4.1. Concepto de vídeo. Diferencias respecto al soporte fotoquímico y la televisión
Actualmente muchos de los cineastas renombrados siguen realizando sus películas con un
sistema analógico, puede parecer una moda, pero realmente nunca ha desaparecido
completamente a pesar de que los comerciantes le han cerrado muchas puertas.
Los intereses comerciales con la llegada de la era digital, la implantación de las salas de cine y
la aparición del vídeo hicieron que el soporte fotoquímico fuera remplazado por una imagen
electrónica.
Pero a pesar de tener todo el contra el celuloide se resiste a morir gracias a algunos estudios
de Hollywood y Kodak, que han firmado un acuerdo para salvar el formato y poder hacer
películas en 35mm como otra opción además de la opción digital.
Este sistema según algunos cineastas y aficionados ofrece una calidad de imagen más densa y
más definida que la digital. Proporciona un toque cinematográfico con una calidad y pureza
difícil de realizar en el formato digital, no tiene nada que ver con la nostalgia, sino una
posibilidad de expresión distinta.
Aficionados y artistas interesados en el cine analógico actualmente se están agrupando en
laboratorios autogestionados donde las herramientas, el conocimiento y la organización
colectiva han ayudado junto a lo mencionado anteriormente al resurgir del cine y las
producciones analógicas.
Muchos largometrajes han sido producidos en 35mm ya que algunos directores se resisten a
las cámaras digitales, algunos de los ejemplos más destacados son: ‘The Hateful Eight’ de
Quentin Tarantino, director que habitualmente trabaja con este soporte; J.J.Abrams en la
última entrega de Star Wars ‘El despertar de la fuerza’, la nominada a Oscar ‘El Gran Hotel
Budapest’ de Wes Anderson, o películas de Chistopher Nolan como ‘Interestellar’ o
‘Dunkerque’.
Making of ‘Dunkerque’: https://youtu.be/wyTKAyqsIHY
A pesar de ser producidas con un equipo analógico, posteriormente por su coste han sido
postproducidas totalmente digitalmente como es el ejemplo de ‘Interestellar’ mencionada
anteriormente, ‘No hará paz para los malvados’ de Enrique Urbizu o ‘Lo imposible’ de Juan
Antonio Bayona.
Personalmente, en este tema creo que no hay que olvidar de donde procede el cine y realizar
de vez en cuando proyectos con equipos antiguos pero con una gran calidad. Hay que recordar
que los formatos analógicos no han dejado de existir mientras que formatos digitales
anteriores a los que actualmente se utilizan se han extinguido. Mientras artistas se mantengan
utilizando formatos antiguos de preservaran en el tiempo.
